Por Rodrigo Islas Brito
Aidee Jemima Camacho Ramírez empezó a tomar talleres de fotografía, desde el 2015, en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo. Lo empezó a hacer en recuerdo de su madre, quien murió de Parkinson y de quién la fotógrafa oaxaqueña guarda en su cabeza imágenes de ella tomándole fotos a Aidee y a su pequeño hermano con una cámara polaroid.
“Le entusiasmaba conservar la historia de la familia. Creo que me fui empapando de esa pasión materna”, recuerda la fotógrafa, al tiempo que puntualiza que hoy trae entre manos un proyecto de creación que tiene que ver con su útero. “Ahora mismo la fotografía para mi tiene ese valor que decía Susan Sontag, atrapar esos momentos, esos pedazos de memoria que se van muriendo, andares y fragmentos de las relaciones que he establecido con otros seres. Que se conservan y se muestran”, acota Aidee Camacho.
La artista declara que se inclina por la foto documental sobre vidas al límite, como sucedió con Ecce Poeta, su serie fotográfica inicial sobre un poeta complicado y maldito al que siguió por tres años y del que la autora pide reservarse el nombre.
O como Jor en el semáforo, publicada en foto fanzine sobre una chica mochilera argentina que la rolaba de payasito en las avenidas. Donde Camacho recuerda particularmente el cómo se maquillaba la valiente chica, llegando a tomar las calles con otra amiga que tocaba el cajón peruano.
También locochón resultó un archivo documental de la comunidad de Talea de Castro, que inició con la artista cubriendo el velorio de un señor muy querido por el pueblo llamado Don Cado, a quien le realizó un video poético, además de tomar instantáneas de la procesión religiosa del Dulce Nombre y de la danza de moros y cristianos, cuyos resultados se los terminaron pidieron para calendario.
“La foto debe darle al espectador una conexión, una manera de espejearse, de experimentar la historia”, declara Camacho al tiempo que cita a legendarias fotógrafas y fotógrafos documentalistas y cotidianos como Nan Goldin, Vivien Maier y Sebastián Salgado como sus principales influencias. “Empecé por fotografiar a mi banda de amigos que eran unos loquillos como yo” cuenta la entrevistada sobre sus inicios.
Llega al punto de su actual creación sobre la que ya había mencionado la palabra útero, el cual le fue extirpado debido a una enfermedad que la tuvo al borde de la muerte. “Por más que intenté acudir a otros métodos para intentar preservar su salud, ya no se pudo”, acota Camacho, asegura que fueron duelos muy duros los que vivió
“Desde cómo me entero de mis problemas de salud, hasta el salvajismo con la que llega la histerectomía y el cómo me involucro con amigas que me acercan a otros métodos y terapias alternativas para poder transitar ese duelo y transformarlo”, la artista agrega el dato de que a su expo en proceso de puntuación la conforman 36 fotografías.
“Estoy jugando con los números. Hubo un número que me dieron la ginecóloga y los médicos, decían que mi útero había albergado 18 tumores. 18 por 2 son 36. Con razón el dolor fue el doble”, aterriza la fotógrafa sobre dolores que le hacen eco en su fotografía experimental y performática.
“Estoy haciendo una parte de performances sobre lo que siento al enterarme de lo que estoy padeciendo. Y hago otra totalmente documental donde fotografió como quedó mi cuerpo después de la operación”, finaliza en su relato la artista, quien asegura que lo siguiente será continuar explorando su deseo de practicar el duelo. Aprender a deshojar lo simbólico de lo artístico.
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